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Alexis Pandellé - peintre
Cosmogonie - Alexis Pandellé

Alexis Pandellé

France

 « C’est la couleur qui guide mon travail, elle me conduit, doucement dans l’abstrait. » – Alexis Pandellé.

Artiste de Vendôme, diplômé de l’Académie des Beaux-arts de Bruxelles, Alexis Pandellé se laisse traverser par tous les essences d’arbres. C’est en 2016, au cours d’un séjour en Chine pour une exposition personnelle, qu’Alexis Pandellé rencontre un vieux Ginkgo biloba âgé de trois mille ans. Il peint des arbres depuis ce jour-là.

Son regard reste accroché non seulement aux branches mais à la belle écorce, à l’ambiance colorée du feuillage, au mouvement de son model… Alexis se laisse guider naturellement par les couleurs qui traduisent davantage l’émotion ressenti et l’emmènent progressivement entre abstraction et figuration.

Pour lui, la couleur prévaut sur le trait et sur toute fidélité au sujet. Plus qu’un portrait d’arbres c’est l’âme de celui-ci qui s’exprime au travers des coups de pinceaux et gestes correctifs de l’artiste.

Un univers généreux et plein de lumière qui nous rappelle non seulement l’abondance de la Nature mais qu’elle et nous formons un Tout.

Cosmogonie

Alexis Pandellé - peintre
L'homme qui Marianne Russilly 2000€

Marianne Russilly

France

 

Marianne Russilly a été comédienne, clown dans les hôpitaux, danseuse. Elle travaille depuis 17 ans dans les ateliers pédagogiques du Louvre. Elle y pratique le mime et y exerce ses talents de conteuse.

La nature est sa principale source d’inspiration. Elle sculpte depuis 25 ans. Elle imagine et conçoit ses personnages empreints de son expérience de vie. Les corps sont souvent en mouvement ou en équilibre. L’expression du visage est aussi une caractéristique du travail de Marianne.

Elle crée ses bronzes à partir de l’argile, de la cire à modeler et de moulage d’éléments naturels glanés par-ci, par là…

L’homme qui

Jean-Claude Boudier

Le Tréport, France

« Le dessin est la probité de l’art !

Dessiner ne veut pas dire simplement reproduire des contours ; le dessin ne consiste pas simplement dans le trait : le dessin c’est encore l’expression, la forme intérieure, le plan, le modèle.

Voyez ce qui reste après cela ! Le dessin comprend les trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture. Si j’avais à mettre une enseigne au-dessus de ma porte, j’écrirais Ecole de dessin, et je suis sur que je ferais des peintres… »

                                                                               JAD Ingres

 

Jean-Claude Boudier a étudié le dessin à l’académie de Paris, rue Lepic à Montmartre.

Naturellement, Jean-Claude s’est mis à la peinture et à la sculpture. Il se lance dans cette voie en parallèle de son activité professionnelle d’ébéniste.

C’est un homme de matière : Il peint et dessine tout en volume, un regard sur ses œuvres permet de comprendre l’être charnel qu’il est, habitué à palper ces différentes matières…

Ses thèmes favoris sont le corps, l’Etre dans son expression la plus forte, nu de tout…, la relation humaine. Il se passionne aussi pour le monde animal et la nature dans ce qu’elle lui apporte de plus beau : une certaine transformation intrinsèque, une résonance, un ressenti de Beauté voire supériorité…

Le dessin du Nu est fondamental dans sa démarche créative. On peut en effet, admirer que son sens humaniste et réaliste s’y exprime sans retenu.

Homme nu

Micheline Bousquet - peintre

Née aux USA, Micheline Bousquet, artiste peintre autodidacte, est issue d’une double culture, américaine et canadienne. Elle peint depuis 1980, l’année où elle arrive en France des États Unis. Depuis toujours, son style non-figuratif reste résolument libre. Son sujet est l’expérience de la peinture elle-même. Aujourd’hui sa matière de prédilection est l’huile.

Dans une large mesure, le travail de Micheline Bousquet réside dans une exploration constante de la puissance expressive de la couleur. La couleur devient une fin en soi. Parfois les compositions sont simples, parfois plus complexes, voire difficilement lisibles. « C’est comme construire un puzzle. Comment faire pour que les pièces s’emboîtent ?

Pendant ces années d’évolution artistique, elle participe à plusieurs expositions, en solo et collective.

Les œuvres de Micheline Bousquet se trouvent dans des collections privées en Allemagne, Belgique, Canada, Espagne, Etats-Unis, France, Italie, et Japon.

FORMATION ACADÉMIQUE : Etudes Supérieures aux USA

Micheline Bousquet

VARENGEVILLE sur mer, France (1946-2021)

Evocation - Micheline Bousquet

Philippe Colin

C’est à un séjour de 3 ans en Guinée Conakry qu’il doit la découverte de pigments vendus sur les marchés pour la teinture des vêtements…

Avec le « rouge tomate », c’est le bleu, provenant de la culture locale de l’indigo, qui l’a particulièrement séduit et a provoqué l’envie de tenter de nouvelles expériences picturales, dont les six productions  à la galerie sont parmi les résultats les plus récents.

 Lavis indigo et surépaisseurs acryliques y sont mis en synergie dans une alliance dynamique de la matière et du mouvement.

 

Déferlante

Encre de chine sur papier 2 - Rudy Collard

Encre de chine sur papier 2

Rudy Collard


 

Rudy Collard - peintre
Conversation - Maxime Plancque

Alain Colliard

 

Farandole

Jonathan De Cesare

Charleroi – B

Très inspiré par la renaissance italienne et les artistes flamands, Jonathan se concentre sur les peintures faciales, si remarquables avec leurs coups de pinceau merveilleusement maîtrisés. « Mon travail s’inspire de vieilles images, peintures et personnes que je rencontre au hasard ». L’artiste a été repéré par « Royal Talents » et est devenu l’un des 12 ambassadeurs mondiaux de la marque. Il aura l’occasion de montrer son travail au Rijksmuseum d’Amsterdam en 2020 pour l’anniversaire de la 150ème marque.

 

Portrait 2

Patricia Erbelding

 

Isola, Patricia Erbelding
Alain Hartmann

Alain Hartmann

Autodidacte, depuis une trentaine d’années Alain Hartmann sculpte différentes matières issues de la récupération de bois, de ferraille, de ficelle et de différents objets trouvés dans les friches et zones industrielles.

Progressivement tous ces matériaux lui servent pour la réalisation d’œuvres singulières et aussi des installations éphémères le temps d’une exposition. Toujours soucieux de leurs donner une seconde vie.

 Une interrogation face au monde. Puisant dans l’imaginaire pour donner à voir ce que ses mains ont arraché à ces instants de rêve.

 Aujourd’hui, il travaille sur des formes plus épurées (dessins mine de

plomb, encres) mais toujours avec un engagement proche de l’actualité.

Maxime Plancque

Forgeron d’art – 1958 Rouen

Maxime vit actuellement à proximité de Caen où il possède sa propre forge.
Maxime est un artiste figuratif, il représente la figure humaine par de simple silhouette élancée à l’aspect inachevé.

Chaudronnier de formation, c’est à 40 ans que Maxime Planque décide de reprendre ses études. Il entame des cours de ferronnerie à l’Ecole de Strasbourg. Il enseignera ensuite cette discipline au Havre et en région parisienne. Son savoir-faire lui permettra de côtoyer le monde de l’art notamment dans la restauration de tableaux.
Par martèlement du fer porté à une température de 1200c°, il sculpte des formes expressives empreint d’émotionnel.

Les sculptures assemblées sur un socle sont amovibles et orientables permettant ainsi une grande liberté d’expression.

Maxime Plancque a participé plusieurs années au Salon des Métiers d’art des Métaux à la ville d’Eu (Les Fèvres).
Depuis les années 2000 Maxime expose à Paris, au Luxembourg, en Belgique et en Hollande.

 Sylvie HENROT- RESONANCES-Galerie d’art / 5-7 rue de la Tour 76470 LE TREPORT

Conversation

Bertrand Thomassin

1963 <lieu de naissance>

Bertrand Thomassin né en 1963, il vit et travaille à Dieppe. Il a fréquenté l’école des Beaux-arts de Rouen de 1981 à 1983. Il expose un peu partout dans le monde.

Il utilise des bois flotté, du bois laminé, blanchi par la mer qu’il ramasse sur les plages et qu’il dégrossi si nécessaire. Il se sert de la forme initiale du bois. Il étale de longs à-plats de couleur acidulés tout en respectant la matière.  Il y ajoute des fils de fer rouillé également récupérés pour donner vie à des personnages imaginaires.

Il puise son inspiration dans la vie de tous les jours, les musiciens, les fêtes populaires, les gens du cirque…Il en résulte une œuvre optimiste, tendre et pleine de poésie.

Les sculptures de Thomassin symbolisent l’éternelle et interminable longue marche des hommes vers un Monde Meilleur.

Avoir l’embarras de l’anchois

Au plaisir de vous rencontrer, contactez-moi

Vous êtes les bienvenus dans la galerie

le week-end et jours fériés

10.30 à 12.30 – 15.30 à 19.00

Vacances de la Toussaint :
du jeudi au dimanche

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